"Vernice" senza compromessi di Gianluca Del Gobbo, Angel Orensanz Foundation

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"Vernice" senza compromessi di Gianluca Del Gobbo
Vi rinnoviamo l'invito a partecipare, se già non l'avete fatto, alla seconda ed ultima settimana dell'esposizione collettiva
che stiamo organizzando all' EXTRA viale Giotto 1-A Roma da Martedì 3 a Domenica 15 novembre 1998.
Da Martedì 3 a Domenica 15 novembre 1998 "Vernice 12 artisti - 12 giorni - 2 artisti ogni 2 giorni" Esposizione
collettiva di Arte contemporanea a cura dell'ass.cult.VERNICE. Un' interessante e inusuale formula per un'esposizione
collettiva che vedrà l'alternarsi di diverse discipline artistiche come pittura, cyberscultura ed installazioni con
un'inaugurazione ogni due giorni che darà un ritmo dinamico alle solite esposizioni ed allo stesso tempo darà la
possibilità ad ogni singolo artista di disporre di uno spazio espositivo più ampio per potersi esprimere ed a sua volta il
visitatore avra modo di identificare e carpire al meglio i messaggi degli autori.
Mar 3 A.P.Saracino e J.Wolfe-Okongwu; Gio 5 F.Cozzucoli e N.Perissé; Sab 7 R.Mattiucci e P.Meduri; Mar 10 Cyberscrap Mattia Leali e Giuliano Percossi Papi - Scultura Cyborg Gio 12 Rosaria Balsamo e Sergio Cuvato - Pittura Sab 14 Daniela Coco e Mariano Melis - Pittura EXTRA viale Giotto 1 A Roma. Ore 21.30. Ingresso Libero.
Per informazioni ass.cult.Vernice: 06.77202919 - 0330-456476. Vernice è un'associazione culturale romana che vuole diffondere una nuova corrente d'arte espressione dei nostri giorni in cui il passato è solo un gran bel bagaglio. Vernice vuole far conoscere la creatività per quella che è senza dover scendere a compromessi con i rigattieri dell'arte dei nostri giorni che incastrati nel passato temono il presente fino al punto di creare un falso mondo contemporaneo in cui tutto è volutamente antico e vuoto dove la dote più importante dell'artista è la qualità del critico su cui può contare, figura accessorio dell'arte dei nostri giorni che è espressione che va ricevuta per quello che è, ma che approfittandosi di un potere è divenuta fondamentale per poter dare espressione a cose mute e inanimate la cui gestione, però, è molto più comoda e spesso redditizia. La prima avventura di Vernice ha preso il via il 5 aprile 1998 con "Vernice", una collettiva di arte contemporanea. 32 artisti di diverse discipline espresse all'unisono al Goa di Roma. Tra le opere spiccano: cyber-sculture con materiali riciclo, le nuove sensazioni percettive della pittura digitale, le Barbie ri-vestite in chiave metropolitana e le più curiose sperimentazioni sonore. La neonata associazione culturale Vernice, in veste di galleria/non galleria ambulante, inizia a vagabondare per 'imbrattare' d'arte la capitale. Colore, storia, espressione di individualità artistiche sotterranee, latenti o rese tali perché troppo spesso scoraggiate dalla vana e spossante ricerca di uno di quei rari doppioni della "magica" chiave, avete presente? Quella chiave che, come per incanto, apre "magiche" porte ... Ma basta con queste chiavi, basta con queste porte. Vernice vuole infatti riuscire a dar voce ad artisti desiderosi di mostrarsi, senza dover ricorrere a compromessi di varia natura, e complici nell'azione di smantellamento della, spesso, fastidiosa ed antidemocratica realtà del mondo dell'arte dove, all'insegna di un liberalismo sfacciatamente ipocrita e di un'apertura mentale solamente predicata, è viva e si fa schiacciante l'elitaria ed esclusiva concentrazione del talento artistico in alcuni individui e il suo soffocamento nella massa. Si, da che mondo è mondo un dualismo di questo stampo è sempre esistito: un'arte ufficiale accettata e riconosciuta e un'arte periferica, rimasta spesso anonima. Ma qualcosa sarà pur cambiato dall'epoca degli artisti di corte, delle grandiose committenze papali, come dei Salons ufficiali. Vernice vuole essere, e spera di poter esserlo per i suoi artisti, una sorta di "Salon des Refusès". Lì una nuova corrente voleva rivelare ed affermare il proprio rinnovamento formale e quello che volle e si costruì fu un palco su cui poter montare e da cui mostrarsi. Ma ecco tutti gli artisti che hanno partecipato al primo appuntamento di "Vernice": Pittura: Annalisa Cadenelli Dietro la porta • Daniela Coco Avanguardia cromatica • Sergio Cuvato Pittura in distorsione • Pablo Echaurren • Petra Feriancova Visual palinpsest • Gianluca Lerici • Lù Antropomorfismi ludici • Veronica Nobile Mino "Veronik" 'N xperimental fusion • Roberto Mattiucci Scomposizioni "naturali" • Nathalie Perisse Immediate Art • Pierpaolo Perrotti "P 2000" Freedom • Tony Pichierri Plot art • Emilio Porchetti • Tiziana T.T.P. Prudente Alberi • Silvia Ross Espressioni visive • Scultura: Mattia Leali & Giuliano Percossi Papi Cyberscrap • Installazioni: Pino Boresta • Fabrizio Di Domenico Body puzzle • Nicola Girolami • Francesco Silhouette Sglam • Fotografia: B.Muvis Elaborazioni multimediali • Romina Ciaffi • Claudia Lasenna Contaminazioni • Roberto Poli Interiore-Astratto • Pittura Digitale: Alessandro Gianvenuti • Giuseppe Tubi • Coreografie Sperimentali: Barbara X e Sara X Immagini in movimento • Selezioni musicali: Giancarlo Battafarano "Giancarlino" Strane sonorità • Massimiliano Cifelli "Cifix" Cosmic jazz Beat • Riccardo Petitti •
Ulteriori informazioni potete trovarle qui http://www.dadascanner.com/live/vernice.htm oppure http://www.dada.it/ars/.
Gianluca Del Gobbo

Intersito di Marco Spampinato
Certi di farVi cosa gradita Vi inviamo, in anteprima, il comunicato stampa relativo ad intersito: INTERSITO, il sito delle novità in rete vi sorprenderà! Nato in Sicilia grazie alla "vulcanica" vèrve di Carmelo Cutuli, giovane imprenditore nel settore I.T. già creatore di ETNA ON LINE (il sito siciliano più cliccato nel Mondo), rappresenta un'autentica novità nel "web". Il "sito satellite", così come viene definito dall'autore con un furbetto neologismo telematico, rappresenta una vera e propria rivoluzione nel modo di intendere la homepage che può essere "appiccicata addosso" ad altri siti con l'intento di arricchirne i contenuti e soprattutto fornendo indicazioni su articoli e avvenimenti interessanti sparpagliati qua e la per il web italiano. Partners d'eccezione di questo progetto: MASTER WEB provider europeo con sede in Liguria e CLICKit concessionaria di pubblicità sui nuovi media. Per i contenuti altri partners di calibro: AIRDATA, IMMEDIA, APOGEONLINE e la rivista INTER.NET, che hanno accolto positivamente e con entusiasmo questa splendida iniziativa una volta tanto proveniente dal sud! Ed allora, per concludere, è proprio il caso di augurarvi buona navigazione su intersito! L'addetto stampa di Global Communication Marco Spampinato Per ulteriori informazioni o per ricevere il press-kit contattare il ns. ufficio stampa: Global Communication Press Office c/o Marco Spampinato Editore Catania press@etnaonline.it o direttamente la Global Communication C.so Italia, 70- 95014 Giarre (CT) Tel. 095.7793277 http://global.etnaonline.it - global@etnaonline.it

Angel Orensanz Foundation
Thank you for including us in your network. I will be glad to send you information about our events. Yours truly.
The Angel Orensanz Foundation Center for the Arts was established in 1992 by a group of artists who were inspired by the work of sculptor Angel Orensanz. In a short period of time it has affirmed itself as a strong anchor of the visual and performing arts in New York. Well-established institutions such as the PS I Museum; The Goethe Institute, New York; The Bruno Levi Foundation; the Italian Cultural Institut; the Hamburger Institut for Sozialforschung and the National Russian Museum of St. Petersburg, as well as independent artists from all over the world develop here educational and artistic projects. Over the years the Foundation has been able to forge strong alliances with the music, movie, and fashion industries of the US, Germany, England, and Latin America. The Center itself is a neo-gothic building which was designed as a synagogue in 1849 by Berlin architect Alexander Seltzer. He drew inspiration for his design from the cathedral of Cologne and the German romantic movement of Heinrich Heine and Beethoven. This structure witnessed the birth of the Jewish reform movement in America, but the after the decay of the Yiddish Lower East Side after World War II, dozens of synagogues and other significant structures disappeared. Angel Orensanz bought this venerable structure in 1986, first for his own studio, and then to make it again a beacon of education and culture in the city of New York. The Foundation produces every year several cultural events such the Heinrich Heine Festival, the West Belfast-New York City Festival, Berlin Transfer (a symposium of philosophers and scientists with the Senate of Berlin), the Installation Art Award and publishes Artscape, a quarterly of the arts. If you would like to contact the Center, call 212.529.7194 or fax 212.529.1864.
You can send written inquiries to: The Angel Orensanz Foundation Center for the Arts 172 Norfolk Street, New York, NY 10002 or electronically: info@orensanz.org.

Luca Dall'Olio di Giovanni Macaluso
Con la presente vorrei consigliare l'home page di un giovane pittore che ritengo di ottimo valore. Luca Dall'Olio
Tra l'altro l'home page e' ottimamente curata e presenta varie opere dell'artista in argomento.
Nella speranza che valuterete positivamente questo consiglio, invio cordiali saluti.
Abbiamo inserito Luca Dall'Olio nella nostra pagina dedicata ai siti degli artisti e riportiamo qui di seguito la presentazione che ne fa Floriano De Santi
"LUCA DALL'OLIO O LA MALATTIA DELL'INFINITO " di Floriano De Santi
Mi sento viaggiatore inesausto di ogni parte del mondo conosciuto e non", ha affermato in una sorta di poetica: "un’esplorazione che mi spinge a cogliere nell’oggettività una specie di vita psichica". In effetti il suo lavoro vecchio e nuovo nasce attraverso una sorta di stratificazione in cui si avvicendano dense coltri di colore – rosa pallidi, violetti lavanda, verdi salvia, gialli dorati, bianchi cotone, rossi scarlatti e reperti materici di fragile e impalpabile consistenza, trasparenti nuances e fondi dorati, quasi a restituire un significato di un percorso empirico e fortemente connotato in senso psichico, che vive e si rigenera di sedimenti della memoria.
Quando dipinge o disegna Dall’Olio non fa che porre argini all’infinito. Vi lascia cadere dentro immagini come pietre in un pozzo, sperando di colmarlo: taglia, suddivide, contrappone le superfici, sognando di limitarlo; e, se non può evitare di fronteggiarlo, lo riflette nel piccolo cerchio della luna o nel triangolo dei tetti o nel rettangolo delle finestre e delle porte, come l’arabesco leggero con cui nell’Estremo Oriente le Chinois au coeur limpide et fin circuiva sulla carta le stelle, gli alberi, i fiori e i pesci. Eppure l’artista sa bene che senza la malattia dell’infinito non potrebbe mai dipingere. Ha bisogno delle sensazioni, delle intuizioni, dei pensieri, delle associazioni, che sgorgano in lui da una fonte distante come la più remota Galassia.
"Il sogno visionario non si forma che nel viaggio". Non conosco definizione più illuminante di questa di Borges per intendere appieno la vocazione figurativa di Dall'Olio. Egli 6 un viaggiatore instancabile: attraversa pianure, colline, mari, isole, foreste: attraversa epoche storiche ed epoche artistiche: torna insaziabile a leggere Eraclito e il Tao-Te-Ching. In queste sterminate avventure rimangono impigliate ai suoi abiti e nelle sue bisacce, nei suoi cesti di cercatore di pepite d'oro, ogni sorta di ritagli, di immagini, di ricordi. Con tutti questi l'artista crea le sue opere, ora riproducendoli, ora rifiutandoli, ora modificandoli. Immerge il pennello nel vasto bacino sua Koind espressiva, e con quella "lingua iridata" disegna un vecchio imperatore che sfoglia le inutili mappe del suo atlante, il riflesso delle perle in fondo al mare di Malabar, il francolino che sfugge felice dalla gabbia negli spazi del cielo. C'è una vera e propria poesia della metamorfosi nell'opera di Dall'Olio. Se il sogno di Borges uccide lo spazio e il tempo, quello del nostro artista sprofonda nella vertigine: moltissimi tempi e luoghi - Zoroastro ed Eraclito; Amon-Ra e Osiride; Quetzalcoatl, il "Serpente Piumato" e Montezuma; L'Alhambra di Granada e la Cattedrale di Chartres; Uxmal in Messico e il Tempio di Lingaraja in India; Carpaccio e Klee; Bruegel e Chagall -- si confondono, si mescolano, si accavallano vorticosamente nell'istante di tempo, mentre attorno cambiano forma, si restringono, si allargano, turbinano muri invisibili. Senonchè, quando il risveglio si avvicina, scopriamo che non esiste soltanto una metamorfosi del sogno, una memoria delle reveries ad occhi aperti, come quelle de Le mille e una notte, ma anche una metamorfosi dell'Es che apre porte inaspettate, dove per raggiungere un luogo, dobbiamo voltargli le spalle; dove per restare fermi, dobbiamo correre; dove per arrivare in un punto, dobbiamo averlo già superato; e il tempo corre all'indietro: prima il futuro, quindi il presente, infine il passato.