Man Ray a cura della Fondazione Mazzotta, The 1998 Autumn-Winter exhibition appointment at the Mazzotta Foundation Fondazione Mazzotta is dedicated to yet another of the masters of 20th Century art, Man Ray

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Man Ray a cura della Fondazione Mazzotta
L'appuntamento espositivo dell'autunno-inverno 1998 alla Fondazione Mazzotta è dedicato a un altro grande maestro dell'arte del nostro secolo, Man Ray, in una retrospettiva realizzata grazie alla ormai consolidata collaborazione con il Settore Cultura della Provincia di Milano e all'appoggio della Fondazione Cariplo.
L'americano Man Ray (Philadelphia 1890 - Parigi 1976) è uno dei più radicali e poliedrici rappresentanti del dadaismo e del surrealismo. A New York, grazie al celebre fotografo Alfred Stieglitz entra in contatto con le avanguardie artistiche, frequenta la Galleria 291, visita l'Armory Show del 1913, conosce Marcel Duchamp e inizia a dipingere e a sviluppare il gusto per la sperimentazione di forme nuove, raggiungendo risultati innovativi con l'aerografo, con la pellicola fotografica e con la manipolazione di oggetti d'uso comune, da lui chiamati "oggetti d'affezione".Nel 1921 si trasferisce a Parigi, dove l'anno seguente realizza i suoi primi rayogrammes, una delle invenzioni più straordinarie del XX secolo: si tratta di immagini ottenute da materiali fotosensibili impressionati senza l'ausilio di obiettivi e di fotocamera, e senza la mediazione del negativo, realizzate mettendo a contatto l'oggetto direttamente col liquido di emulsione. Una scoperta casuale: "Un foglio di carta sensibile era finito inavvertitamente nel bagno di sviluppo", racconterà lo stesso Man Ray nell'autobiografia.Negli anni seguenti nascono le eleganti "solarizzazioni", che producono una sorta di aura magica intorno al soggetto. Nel frattempo Man Ray apre un vero e proprio studio fotografico nel cuore di Montparnasse e inizia la collaborazione a "Vanity Fair", "Vogue", "Harper's Bazaar": è il periodo dei servizi di moda e dei numerosi ritratti di pittori, scultori, poeti, ballerine, modelle, personalità dell'alta società. Man Ray fotografo? "No - scrive Lucien Treillard in catalogo - si è servito della fotografia come di altri mezzi espressivi: matita, goauche, pittura a olio, ecc. Ha creato opere d'arte con l'ausilio del mezzo fotografico. Man Ray è un' artista e rivendica questa etichetta. Certo, ha realizzato opere commerciali per la moda o per clienti occasionali. Ma spesso la fotografia diventa grazie a lui "opera d'arte". Oltre ai dipinti, ai rayogrammes, alle fotografie e alle grafiche, la sua opera comprende un insieme di oggetti impregnati di humour e poesia surrealista, da considerare come vere e proprie icone della futura arte oggettuale.
Lo spirito creativo e irrequieto dell' "uomo raggio" (il suo vero nome era in realtà Emmanuel Radnitzky) è documentato alla Fondazione Antonio Mazzotta in un percorso di oltre 500 opere - dai capolavori più noti fino ai disegni meno conosciuti - prendendo in esame tutte le sue fasi artistiche e i generi a cui si è dedicato.In occasione della mostra la casa editrice Mazzotta pubblica un ricco catalogo con testi di Timothy Baum, Janus, Giorgio Marconi, Arturo Schwarz e Lucien Treillard, con le riproduzioni di tutte le opere esposte e di numerosi scritti inediti dell'artista. Verrà inoltre realizzato un volumetto per i ragazzi scritto da Cristina Cappa Legora e illustrato con le opere più rappresentative del lavoro di Man Ray.
ENGLISH
The 1998 Autumn-Winter exhibition appointment at the Mazzotta Foundation Fondazione Mazzotta is dedicated to yet another of the masters of 20th Century art, Man Ray, in a retrospective made possible thanks to the now regular assistance of the Cultural Department of the Province of Milan and to the support of the Fondazione CARIPLO. This American, Man Ray (Philadelphia 1890 - Paris 1976), is one of the most radical and eclectic representatives of Dadaism and surrealism. He came into contact with avant-garde art circles in New York thanks to the celebrated photographer, Alfred Stiegliz. There he visited the 291 Gallery, the Armory Show in 1913, met Marcel Duchamp and started to paint and develop a taste for experimenting with new forms achieving innovative results with the aerograph, with photographic film and with the manipulation of every day objects which he called "objects of affection".He moved to Paris in 1921 and produced his first rayogrammes there the following year, one of the most extraordinary inventions of the 20th Century. They are images obtained from photosensitive material without the use of lenses or cameras or the mediation of a negative, created by placing objects directly in contact with photographic emulsion. A chance discovery, "A sheet of photosensitive paper had accidentally ended up in the developing tank", as he himself put it in his autobiography. His elegant "solarisations", which produce a sort of magic aura around the subject, appeared in the years that followed. In the meantime, Man Ray opened a genuine photographic studio in the heart of Montparnasse and started to do work for Vanity Fair, Vogue and Harpers Bazaar. This was the period of his fashion photography and numerous portraits of painters, sculptors, poets, dancers, models and high society personalities. Man Ray the photographer? In the catalogue Lucien Treillard says, "No, he used photography as just another means of expression, pencil, gouache, oils, etc.. He created works of art with the aid of the photographic medium. Man Ray is an artist and he himself insists on the right to that label. Certainly he has done commercial work in fashion or for occasional clients, but in his hands photography often becomes a "work of art". In addition to his rayogrammes, photographs and drawings, his work also includes a set of objects impregnated with surrealist humour and poetry which may be considered genuine icons of later Object Art.
The creative and restless spirit of this man with the curious name (his real name was in fact Emannuel Radnitzky) is illustrated at the Mazzotta Foundation in an exhibition containing over 500 works - ranging from the masterpieces to his lesser known drawings - covering all the periods of his artistic life and all types of works. The Mazzotta publishing house is producing an extensive catalogue of the exhibition with texts by Timothy Baum, Giorgio Marconi, Arturo Schwartz and Lucien Treillard, reproductions of all the works in the exhibition and numerous writings of the artist never before published. A small book is also being published for children written by Cristina Cappa Legora and illustrated with the most representative of Man Ray's works.

Poevisioni Elettroniche 98 di Caterina Davinio
La Regione Autonoma della Sardegna, la Provincia di Cagliari e il Comune di Cagliari Con il Patrocinio della Rappresentanza in Italia della Commissione Europea Associazione Labor V-Art 98 presenta:
PAROLE VIRTUALI La poesia video-visiva tra arte elettronica e avanguardia Alcune linee di percorso negli anni Novanta POEVISIONI ELETTRONICHE 98 A cura di Caterina Davinio
1. VOLKER SCHREINER, "Seesaw", 7', videoperformance (Germania) 2. JOACHIM MONTESSUIS, "Erratum", 8', video, performance di Julien Blaine e di alcuni tra i maggiori poeti performativi internazionali (Francia) 3. NICOLAS TARDY, "6 P.A.V. (Poème Actions Vidéos), 2', videoperformance (Francia) 4. AKENATON, "Poemes Numeriques", 5', video (Francia) 5. MURIEL MODR, "Repetition", 4', videoperformance (Francia) 6. BENEDICTE AUBERGEL, da: "Une Galaxie Pour Nathanael", 3', video (Francia) 7. AGATA CHIUSANO, "La Jena", 5', video e testo di Agata Chiusano (Italia) 8. GIOVANNI CODA, "Ex Vision", 5', video e testo di Giovanni Coda (Italia) 9. GINESTRA CALZOLARI, "Rousing", 5', videopoesia (Italia) 10. VAATAINEN-KARVONEN, "Dark Blotches, Women and Beetles", 6', video (Finlandia) 11. GIUSEPPE ZIMMARDI, da: Video per la partitura di Giorgio Battistelli "Begleitmusik zu einer Dichtspielszene": "Traenen" (Italia) 12- CATERINA DAVINIO, "La casa-teatro di Sade", 4', videoromanzo, sonoro digitale, computer-azione e video di Caterina Davinio (Italia) 13. ARNALDO ANTUNES, da: "Nome", "nao tem que", 1', videopoesia, (Brasile) 14.BOZICK-MCCOY, "Snow Burns My Heart", 5', video, testo di Pablo Neruda (USA) 15. ALBERTO DI CINTIO-LUCIANO MIGNANI, "L'orizzonte di Neri", 8', video, testo di Dante Alighieri (Italia) 16. CLEMENTE PADIN, "Memorial Ameriaca Latina" 7' performance in video, (Uruguay)
CAGLIARI - TEATRO ALKESTIS 25 NOVEMBRE 1998 NON STOP DALLE ORE 19.00 ALLE ORE 01.00
Cerchiamo operatori interessati a presentare questa rassegna nella loro città e artisti che vogliano proporre lavori all'archivio per la prossima edizione del festival. Costoro possono contattarci per telefono o e-mail.
Il Bando è identico a quello del 98, che può essere scaricato dal sito http://space.tin.it/arte/cprezi . Grazie per l'attenzione. Caterina Davinio- Davinio Art Electronics - Archivio di Arti e Scritture Elettroniche - V. Oslavia 34 - 20052 Monza Tel 0338/8994242 - Tel e Fax 039/323389 Siti web: http://space.tin.it/arte/cprezi http://www.geocities.com/SoHo/Cafe/6677 e-mail: clprezi@tin.it
ENGLISH
"Poevisioni Elettroniche"is an open festival (and an art work itself) which compares different avant-garde artist generations who work on computer art, video poetry, sonore and visual digital poetry, telematics, and everything else which can contaminate writing and literature with the use of new technologies in a performative dimension. In a variety of experiences a new visual and multisensorial writing space emerges, which, using multimedia techniques, allows poetry to be born again. It does not intend only to reach a bigger public, but, in a wider perspective, being created in a real multimedial way, it means to realize an alternative communication space (the real one of the event and the virtual one of the technology) in which social, cultural, linguistic, psychological and theoretic forces can meet. This itinerant festival is a provocation because, created and proposed by a militant artist, it is a "collective work" and claim the shaded and unforeseeable boundaries of its installation. Without these presuppositions, which put it in a conceptual dimension, the video would risk to look like a universe closed in its structure, not able to enter in the difficult game of relationship among new technologies, new forms and arts, communication flow which link authors and public, author and author, authors and critics, and which continuously twists each work to verify its existence time after time, as the work itself could not be given (and commemorated) once and for all. The artists who present their last works in the open container "Poevisioni" use different technologies (from videos to networks and computers), come from disparate experiences and can be variously classified: multimedia performers, videopoets, videoartists, video makers, musicians; they have created multimedia and metalinguistic texts, electronic orchestrations in which fragments of reality, literature, visual interpretation of communication, musical and theatre experimentation, noise, social engagement and denunciation, electronic speed, electronic gesture and instruments, become an undefined form with widened outlines, in the syntax of which are combined multisensorial elements, space-time dynamic dimensions are given and integrated and make possible several interpretation plans. What "Poevisioni" intends to do, right when the words risk to escape from paper to end in the golden cage of multimedia and Internet pages, right because of those technologies which would have got them free, is to conquer sensorial and social spaces, communication contexts, and to recuperate a performative and opposing dimension, able to meet the avant-garde experience and to photograph the contradictions of the present. ATISTS: VOLKER SCHREINER, "Seesaw", 7', 96 (Germania) JOACHIM MONTESSUIS, "Erratum", 8', 96 (Francia) NICOLAS TARDY, "6 P.A.V. (Poème Actions Vidéos), (Francia), 2', 96-97 AKENATON, "Poemes Numeriques", 5', 97 (Francia) MURIEL MODR, "Repetition", 4', 94 (Francia) BENEDICTE AUBERGEL, da: "Une Galaxie Pour Nathanael", 3' (Francia) AGATA CHIUSANO, "La Jena", 5', 98 (Italia) GIOVANNI CODA, "Ex Vision", 5', 98 (Italia) GINESTRA CALZOLARI, "Rousing", 5' 98 (Italia) VAATAINEN-KARVONEN, "Dark Blotches, Women and Beetles", 6', 97 (Finlandia) GIUSEPPE ZIMMARDI, dai Video per la partitura di Giorgio Battistelli "Begleitmusik zu einer Dichtspielszene": "Traenen" (Italia) ARNALDO ANTUNES, da: "Nome", "nao tem que", 1' (Brasile) BOZICK-MCCOY, "Snow Burns My Heart", 5', 93 (USA) ALBERTO DI CINTIO-LUCIANO MIGNANI, "L'orizzonte di Neri", 8' (Italia) CLEMENTE PADIN, "Memorial Ameriaca Latina" 7' (Uruguay)