Le torture a Giovanni Brusca Hugh Grant, Elton John, Keith Richards, Miuccia Prada, José Saramago, Mystic mode e le donne di Piero della Francesca di Elio Copetti con una nota di Luigi Granetto

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Hugh Grant: se facesse il contadino riuscirebbe a far diventare trendy anche il letame
Elton John: l'allegria dei requiem, l'infinita noia dei suicidi e i party come occasione di beneficenza
Keith Richards: quando il proletariato riesce a farsi invidiare
Miuccia Prada: l'importanza della stiva anche sotto una passerella
José Saramago: l'immaginario del comunismo per chi non ci crederà mai

Mystic mode e le donne di Piero della Francesca di Elio Copetti
Caro Luigi, io non dubito che tu possa avere ragione, però di questa tua replica ho capito assai poco, quindi, sperando di non fare affiorare una nota di spazientito sarcasmo sul tuo ancora benevolo sorriso, devo insistere per qualche esplicazione, cercando il più possibile di evitare un inutile cozzo sul "mistico" o il "sentimentale". Non ci capisco nulla quando mi confronti le donne di Piero della Francesca e quelle di Antonioni sul parametro della modernità. Ma che diavolo è la modernità? Allo stesso modo, pur amando Bacon, non riesco proprio a capire cosa voglia dire "ipersemanticità", mentre invece non mi pone problemi l'idea di stabilire dei rapporti tra l'opera sua e quella di Velazquez sul parametro della luminosità. Troppe delle tue categorie battono a vuoto nel mio cervello, ma la cosa non mi sconvolge, mi pare ovvio che vite differenti conducano a differenze di questo tipo. Alcune differenze magari le potrò colmare con il corso dell'esperienza, dubito però che essa potrà mai farmi accettare una tesi come questa: "la contemporaneità ha saputo recuperare tutte le tecniche pittoriche del passato". Si tratta di una tesi ovviamente mistica, anche perché la contemporaneità non esiste da nessuna parte e recuperare può voler dire tutto e niente, ma non ho nessuna intenzione di dichiararla priva di senso: ne ha eccome, visto che dentro di me risuona irrefutabilmente falsa [beware: mystic mode]. Lo so che tu potresti pazientemente mostrarmi, con esempi precisi, come tanti singoli aspetti della pittura del passato vengano recuperati, rivitalizzati, trascesi (tutto quel che vuoi) in questo o quell'altro autore contemporaneo. Ma io potrei dirti che questo non cambia nulla, che non erano quelle le cose da recuperare, che la pretesa di individuarle nell'infinita complessità di un artista e della sua opera mi sembra un atto di velleitarietà infinita, non so se più blasfema o ridicola. Annigoni per esempio, mostra certamente un dominio tecnico "vecchio stile" ma non è David nè ridà un senso alla sua tecnica dato che essa il suo senso non l'aveva mai perduto. Ma non voglio, seppure sarebbe forse divertente, stare ad opporre le mie intuizioni alle tue. Meglio prenderne atto e ricordarsene per dare magari una riguardata con occhio diverso ad autori già scartati per evidente irrilevanza nei confronti del mio destino (come Delaunnay, Malevic, Kandiskij, quest'ultimo un vero inventore di spropositi [vedi, dico quel che penso anche quando so che mi fa fare la figura del mona]). Sul cinema-realtà virtuale: non ho parlato di supremazia, nè in senso sociale nè ideale, credo semplicemente che arriverà a produrre cose che da un certo punto di vista staranno alla pittura come una dose di LSD sta ad un bicchiere di vino [mystic mode]. Per finire, mi indichi quali dipinti di De Chirico sono di "straordinaria fattura" e quali no? Mi piacerebbe approfondire il confronto in un campo più delimitato.

Il sito di Elio Copetti: Tecnica e morte della pittura, Mi piace l'arte astratta, Auto da fé (tra il serio e il faceto), Disclaimer, Gli sgorbietti di Picasso, Arte e solitudine con un commento di Granetto, Caso Maver e senilità a Pagina137 un precedente intervento con una sua opera
Lucatero, Lucas (Alias Elio Copetti): Per Rella e Granetto, Leggendo Granetto, Disinteresse per l'arte, Lodolandia narcisistica, Franco Rella e l'enigma di Warhol, Risposta a Biava su Lodola, Un paio di considerazioni discutibili, Solo un'impressione
Caro mystic mode caparbietto, se hai orecchie per fraintendere, fraintendi. Le donne di Piero, nella loro essenzialità forte e libera, non hanno bisogno di fare le esistenzialiste, quelle di Antonioni sono palesemente disadatte a entrare nei panni di Ecuba o della Magnani. La modernità assomiglia più a Galilei che a Polifemo anche quando se la tira con il primitivismo e con qualche spirito barbarico di troppo. L'ipersemanticità è come l'ingordigia che fa mangiare ai bambini le carte delle caramelle, allontanando, per così dire, il segno dal referente. La contemporaneità è quel periodo nel quale si è propensi a temere il nucleare più che l'eclisse e si preferisce spedire e-mail evitando di affidare pergamene a piccioni viaggiatori. Chi sa vedere anche nel "vecchio stile" di Annigoni un po' di futuro è portato a comprendere l'importanza dell'inattualità in arte: un modo come un altro per privarsi di cattive sorprese. Annigoni ha utilizzato una tecnica pittorica, nata per combattere gli eccessi del rococò, per dare un po' di eleganza a una signora tanto amata dagli inglesi: non ti sembra questa la prova di un riciclaggio particolarmente azzeccato? Ciò che sembra irrilevante per il nostro destino può finire, curiosamente, con il condizionarlo: il problema è accorgesene in tempo. Gli spropositi di Kandiskij assomigliano agli sbagli in cucina: fanno nascere nuove ricette. E infine penso che gli occhiali scuri non impediscano ad Apollinaire, nello spendido ritratto che gli fece Giorgio De Chirico, di scrutare un mondo che prima o poi finirai con il vedere. Sono pronto a porgerti l'altra guancia ma tu devi evitare di cascare per terra prima di aver colpito. (Luigi Granetto)

Arte alla Sua attenzione di Anna Rita Centura
Gentile Sig. Granetto, ho inviata in data 8 febbraio una mia lettera alla Sua attenzione. Posso ben capire che i Suoi impegni non Le lasciano il tempo per risposte personali. Con questo perdoni la mia (gentile) insistenza nel tornare di nuovo a contattarLa, ma avrei necessita di una risposta (se Lei reputa sia il caso) alla mia lettera. Nel caso che Lei non voglia rispondermi capiro e non La disturberò piu in futuro. Prima di concludere desideravo pero notificare il cambio dell'indirizzo web della mia "Virtual gallery" che ha avuto l'onore di entrare a far parte di "Gnomiz". La mia "Virtual Gallery" ora si trova a http://space.tin.it/arte/ancentu I miei piu cordiali Ossequi Anna Rita Centura e-mail: centura@tin.it
Gentile ossequiosa Rita, se non le ho risposto prima è solo perché mi è mancato il coraggio di ricambiare i complimenti che lei mi fa con un giudizio severo. Il suo disegno è come una Ferrari che vuole competere con una Cinquecento in una gincana di paese o come un cannone che vuole centrare una formica: una dovizia esagerata di mezzi che non otterranno mai lo scopo. Se infatti le indubbie capacità tecniche dei suoi disegni possono essere particolarmente indicate alla realizzazione di grafica pubblicitaria, decorazioni, trompe l'oeil, fumetti etc., sono disadatte a rappresentare il magma del suo onirismo fatto di erotismo, poesia e presenze angelicate. Per avvicinarsi al mondo che lei vorrebbe evocare, bisogna saper utilizzare le delicatezze del Pollaiolo, i fluttuanti colori di Tanguy, i toni sensuali di William Etty o le allucinazioni di Ernest ma soprattutto bisogna fare in modo che le durezze del disegno dal vero si facciano dimenticare. Le consiglio dunque di utilizzare le sue capacità tecniche per raffigurare soggetti che sappiano, per il loro intrinseco valore estetico, rendersi piacevoli agli occhi di chi vorrà comprare le sue opere: cesti di fiori, piante, ritratti dal vero privati da sovrappesi concettuali. Se poi volesse, con pazienza, diventare una pittrice incominci a copiare, e solo dopo a variare, qualche figura di Signorelli, nella cappella di San Brizio della sua bella città. In Luca c'è tutto: disegno anatomico e disegno grafologico, simmetria della composizione e libertà della stessa, concettualità e casualità, concretezza e astrazione, dolore, gioia, divino umorismo e, fra una giornata e l'altra, anche dei piccoli fumetti. (Luigi Granetto)
Granetto: sulla beffa Darko Maver- Risposta a Gino Castaldo, Risposta a Vallora, Risposta a Luther Blisset, Risposta ad Antonio Caronia, Risposta "agli sgorbietti di Picasso" di Elio Copetti, risposta "Riconoscere le grandi opere" di Francesco Sarbini Altri scritti sull'arte: La farsa dell'Arte del Sequestro, César:Oltre il Passatismo della Contemporaneità, Futurismo a Milano: un caso di decadenza, La fine del Futuro, Man Ray: libertà vo' cercando, Alberto Burri, Balla, De Chirico e De Dominicis, Adolf Wölfli e Armodio, Artefiera'99: Assenza e lateralità, Ruscha, Dorazio e Tribaltech, Le Cancellature di Lichtenstein, Luzzati interpreta Alice, Arte a Milano

Le torture a Giovanni Brusca di Aldo
“…quando Giovanni Brusca fu arrestato e incatenato e torturato. Improvvisamente non si trovo’ piu’ la chiave delle manette. Le tagliarono allora con la fiamma ossidrica senza far troppa attenzione al fuoco che bruciava fino all’osso i polsi del mafioso e poi, senza manette, misero il mafioso contro un muro e ci fu chi sparo’ contro il muro ad un passo da quel corpo scosso da un pianto rotto e disperato…” Giuseppe D’Avanzo (da un articolo del Corriere) Ecco, oggi e’ giorno di Quaresima e mi sarei aspettato un intellettuale di quelli che si schierano ad ogni occasione, o un prete o un libertario. Mi sarei accontentato di uno scemo, di un padre di famiglia che avesse bussato per chiedere: “Ma D’Avanzo scherzava, o quella era una vera cronaca ?” “Ma quelle cose D’Avanzo se le e’ inventate oppure quello e’ veramente quanto e’ accaduto in occasione della cattura di Brusca?” Perche’ nel giorno della Quaresima Ortodossa e il giorno dopo che il Papa ha chiesto cinque volte perdono a tutti, credo che anche noi dobbiamo chiedere perdono per la barbarie che ci circonda. Eh si’, cari miei concittadini. Che se per combattere i mafiosi, dobbiamo lasciarci trascinare ad usare i loro metodi, allora mi dissocio, e profondamente! Perche’ qualsiasi sia la ragione che ha spinto poliziotti esasperati dai lutti e dalla lotta ad usare questi metodi, occorre censurarli eccome. Perche’ la Civilta’ e il Diritto usano strumenti diversi da quelli della vendetta, dell’odio, dell’occhio per occhio, e abbiamo gli strumenti per combattere la mafia da persone per bene, quali siamo e quali vogliamo continuare ad essere. Ha riso tutto il mondo quando i giudici inglesi hanno lasciato andare Pinochet a casa perche’ sospettavano non fosse in grado di affrontare un processo con tutte le facolta’ d’intendere e volere. Pensate, un torturatore, un macellaio che non si e’ mai chiesto quali fossero i diritti dei suoi sudditi, Quale lezione di Civilta’ dalla Vecchia Albione! Ecco, io vorrei che la nostra classe dirigente, quelli che volano in Iran o in Cile ad ogni illusorio muoversi di foglia democratica, per andare a stringere le mani dei potenti di turno, oggi nel giorno di Quaresima, si interrogassero un pochino, e ci dicessero se secondo loro, di questa barbarie che ci circonda, di questa societa’ senza valori etici che ci trascina verso l’abisso, se sia giusto che ieri abbia chiesto scusa solo il Papa.

Le Olimpiadi degli scrittori a cura di l'Ottavo
In linea sul vostro schermo il quarto numero dell'Ottavo! Fra le sue rubriche troverete molte novità: le "Olimpiadi degli Scrittori", un premio letterario telematico per generi. In questa prima manche sono ammessi i generi "fantasy", "giallo" e "realismo sociale". Leggete il regolamento, aprite i vostri cassetti, mandateci le vostre produzioni. I premi sono allettanti. Una nuova rubrica è anche "Messaggi nella bottiglia": una tribuna aperta alle opinioni di tutti su tutto. Proponete un pensiero, un tema di discussione, una provocazione (nei limiti del consentito) e vedremo chi e come vi risponderà. Tutto questo oltre alle consuete recensioni nell'"Opera della vita": Kubrick, Poe, Rothko, Licini, Ligabue, i protagonisti di questa tornata. E inoltre tutti i progetti di Sette Città per il 2000: un salto di qualità nella produzione; sempre più verso le rarità letterarie, ma anche sempre più aperti verso le novità del futuro.