Gnomiz:Brücke,Andy Warhol,Incomedia,Point Line Cad,Federico Motta

a
Home Page Sommario Forum Granetto: l'altro lato del '900	Notizie Gnomiz notizie del giorno Gnomiz Art Encyclopaedia of Art 5000 Libri on-line Gnomiz Roses soap opera	Shop: Viaggi Moda Arte Libri Video • Voli • Viaggi • Alberghi • Lastminute • Auto • Mutui • Lingerie • Computer occasioni • Erboristeria • e-Dreams
a

Andy Warhol Stitched Photographs di Georgia Cadenazzi
La galleria Lawrence Rubin presenta 25 opere di Andy Warhol composte da fotografie scattate e cucite dall'artista fra il 1975 e il 1985. Si tratta di un aspetto scarsamente conosciuto dell'opera warholiana che recentemente è stato portato alla ribalta grazie anche all'importante mostra che si apre in questi giorni al Museo Guggenheim di New York. La fotografia ha giocato un ruolo fondamentale nell'opera di Warhol fin dall’inizio della sua carriera, sin da quando cioè capì che poteva fermare il volto di qualsiasi celebrità catturasse la sua attenzione semplicemente fissandola in una serigrafia e trasformandola immediatamente in un'icona dalla vita propria. Ma la fotografia warholiana non ha come soggetti solo le star, c&';è spazio anche per scorci di quotidianità, cartelloni pubblicitari, incidenti automobilistici, oggetti d'uso comune, angoli di New York. Qui inoltre è presente un altro dei punti cardine della sua estetica: la moltiplicazione dell';immagine. Questo metodo apparentemente semplice offre molteplici e interessanti possibilità: la frammentazione dell'immagine che compone l'opera, la sua visione totale a prescindere dall'immagine stessa, il gioco fra presenza e assenza. Lo strumento della moltiplicazione può servire a distanziare ed estetizzare una rappresentazione altrimenti di intollerabile violenza, come avviene per esempio con la celebre sedia elettrica o la serie degli incidenti automobilistici, creando un effetto di partecipazione indotto dal soggetto emotivamente "caldo" e contemporaneamente di estraniamento, a causa della serializzazione del'immagine, un aspetto fondamentale dell'arte di Warhol. Queste foto sono cucite fra loro in modo visibile, il filo penzola ai lati, non tagliato e fra i molti modi esistenti per unire delle immagini questo è quello che più sottolinea i margini, che sono ciò che unisce e divide allo stesso tempo. Anche qui si propone una delle domande fondamentali dell'arte visiva sul significato del vedere l'opera come parte e l'opera come tutto. Un altro ruolo importante in questi lavori è giocato dal linguaggio e così come Warhol ama muoversi nello spazio fra il tutto e il particolare altrettanto ama muoversi nel linguaggio fra significato e assenza di significato. L';icona umana appare di sovente e in molte forme, ci sono personaggi, corpi, fumetti, tutti intrisi da quella sorta di energia visiva che caratterizza l';intera opera warholiana. Mentre guardiamo queste immagini replicate, esse diventano superficie nell'interezza dell'opera ma i frammenti reiterati esaltano i procedimenti mentali che ne fanno intuire la profondità. La mostra è accompagnata da un catalogo. 23 settembre 30 ottobre 1999 Per informazioni: 02 29013189 Georgia Cadenazzi
Warhol Andy Filosofia di A. Warhol Bompiani | Biasini Selvaggi Cesare; Eller Loretta; Di Benedetto Nicoletta Andy Warhol & co. I capolavori della grafica pop art dalla collezione Kornfeld Barbieri | Labranca Tommaso Andy Warhol era un coatto Castelvecchi | Andy Warhol. The great american dream. Oeuvres graphiques-Graphishe Werke (1956-1983). Catalogo della mostra (Luxembourg - Ulm, 1996) Mazzotta | Andy Warhol. Viaggio in Italia. Catalogo della mostra (Napoli - Torino, 1996; Roma, 1997) Mazzotta | Boatto Alberto Warhol Giunti | Cappa Legora Cristina Andy Warhol Mazzotta | Andy Warhol dalla collezione José Mugrabi Mazzotta

Point Line Cad a cura di Point Line
Point Line si pone come società leader nello sviluppo di software per il mondo CAD di fascia alta con particolare riferimento alla progettazione Architettonica. Il programma POINT LINE CAD è un software sviluppato a moduli, rivolto ad architetti, ingegneri, e studi di progettazione. Il modulo fondamentale è composto dai programmi di progettazione bidimensionale e tridimensionali che includono tutte le funzioni necessarie per la realizzazione di progetti tipici del campo edile e dell’arredamento. E' disponibile una guida di valutazione da scaricare o consultare in linea con tutte le caratteristiche ed i prezzi di ogni versione. Ricordiamo agi architetti e agli ingegneri le nostre pagine del Catalogo del Sofware: Progettazione, e Normative e la pagina di NEXUS dedicata all' architettura

Nuova versione Incomedia 5.o a cura di Incomedia
Dopo i successi riscontrati dalle releases precedenti, è oggi disponibile la nuova versione 5.0 del software autore multimediale INCOMEDIA per soddisfare, con maggiori prestazioni e con un ambiente di lavoro ancora più semplice ed intuitivo, una più larga fascia di applicazioni: realizzazione di Cd Rom interattivi, presentazioni aziendali, ipermedia didattici con questionari, corsi di formazione multimediali e costruzione di giochi interattivi. La versione 5.0 a 32 bit è caratterizzata da una maggior integrazione con Internet: è infatti possibile esportare in Html i documenti creati, visualizzare siti Web, navigare on line, inviare messaggi di posta elettronica e importare direttamente file Html. INCOMEDIA 5.0 consente inoltre di importare e gestire animazioni, immagini, testi, suoni, disegni CAD, tabelle (OLE), filmati, database e files Html, files di Realtà Virtuale, immagini a 360° e esportare i documenti creati completi del "player" liberamente distribuibile. Maggiori informazioni, demo e offerte speciali su www.incomedia.it

Brücke la nascita dell'espressionismo a cura della Fondazione Mazzotta
3 ottobre 1999 - 20 gennaio 2000 Mostra a cura di Magdalena M. Moeller, Director Brücke-Museum, Berlino. Organizzazione: Fondazione Antonio Mazzotta, Regione Lombardia/Assessorato alla Cultura, Provincia di Milano/Settore Cultura, con il contributo della Fondazione Cariplo. Contenuto: L'occasione per ammirare lo stile della Brücke in tutte le sue tecniche, dal dipinto alla grafica, nei suoi soggetti preferiti e soprattutto in quella osmosi tra vita ed arte che è la caratteristica principale del gruppo, è data dalla mostra che si terrà alla Fondazione Antonio Mazzotta che presenta la collezione del Brücke-Museum di Berlino: una selezione di 165 opere che insieme documentano in modo preciso i vari momenti della vita della comunità artistica, dalla formazione nell'estate del 1905 con i primi esperimenti sul colore, alla delineazione di vero stile Brücke (1909-10), fino allo sviluppo autonomo delle singole personalità con lo scioglimento del gruppo nel 1913. Opere: 165 circa (50 dipinti, 50 disegni, 50 grafiche, documenti e stampe) provenienti dal Brücke-Museum, Berlino. Artisti: E.L. Kirchner, K. Schmidt-Rottluff, E.Heckel, E. Nolde, M. Pechstein, O. Müller

Novità Editoriali: Federico Motta "Architettura e Design"
Presentiamo la novità editoriale "Il teatrodell'architettura"di Italo Rota, a cura di Mario Lupano. Formato cm 23x27 - 96 pagine 40 illustrazioni a colori e 70 in b/n Cartonato con sovraccoperta. Il volume si offre come prima rassegna dell'attività di Rota che, caso eccezionale per un architetto italiano della sua generazione, svolge numerose e importanti collaborazioni con la Francia. Particolarmente interessante la vivace impaginazione in stile illustrativo che esalta la qualità dei disegni svolti con strumentazioni elettroniche e il carattere gioioso dell'inventiva di Italo Rota.
Libri di design e architettura della Federico Motta Editore: Aldo Rossi. Disegni (1990-1997) | Cristoforo Munari ; Baldassari Francesca | Irace Fulvio; Basilico Gabriele; Rosselli Paolo Milano moderna. Città, critica, architettura negli anni ' 50-'60 | Piazze nell' architettura contemporanea ; Favole Paolo | Marco Zanuso. Design ; Burkhardt Francois | Quintavalle Arturo C. Design. Roberto Sambonet | Architetture di Roma antica. Vol. 1 | Architettura di Roma antica. Vol. 2 | Karl Friedrich Schinkel Architettura e paesaggio | Norberg Schulz Christian; Maxwell Robert Michael Graves. Costruzioni e progetti degli anni Ottanta | Isaacs Reginald Gropius. Una biografia illustrata del creatore della Bauhaus | Burg Annegret Novecento milanese. I novecentisti e il rinnovamento dell' architettura a Milano fra il 1920 e il 1940

Ancora sulla Bellezza di Maria Guarini
Una domanda a Benedetto Villoni circa questa sua affermazione nell'intervento (Pagina254) : "Fra salvare il mondo con una "inconoscibile" bellezza e salvarlo con la "conoscibilità" di un impegno che si prefigga il compito di migliorare le pari opportunità, la solidarietà, la chiarezza dei comportamenti e soprattutto le qualità di una felicità possibile, preferirò sempre questa seconda soluzione". Posso capire e condividere le ragioni della sua scelta - anche se sono convinta che la bellezza non è "inconoscibile" ma a volte soltanto nascosta in una profondità delle cose non immediatamente percepibile - quello che non capisco è perché egli pone le due possibilità di salvezza in alternativa, come se l'una escludesse l'altra. Non vede la bellezza nell'impegno di cui parla?
La domanda di Maria Guarini direttrice dl sito InternEtica ( vedi il suo precedente intervento "Trovare il linguaggio giusto") fa riferimento al dibattito sul Giubileo e sulla lettera pastorale di Martini aperto su questo forum da Benedetto Villoni (Pagina254).Interventi pubblicati: Luigi Granetto: Bellezza, grazia e provvidenza, Francesca Sandri: Sotto specie di eternità, Sergio Velluto: Indulgenze su Internet, Benedetto Villoni: Strade del cielo e vicoli del divertimento, Luigi Granetto: Il Ridere