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Opere uniche: Matta, Emilio Isgrò, Lucio Del Pezzo, Rodolfo Aricò, Giovanni Sesia, Marco Lodola, Plumcake, Dario Brevi, Angelo Dozio, Agostino Ferrari, Battista Luraschi, Umberto Mariani Grafica: Valerio Adami, Franco Angeli, Piero Gilardi, Sandro Chia, Giuseppe Spagnulo, Emilio Greco, Pericle Fazzini, Dadamaino, Peter Phillips, Dalì, Man Ray, Victor Vasarely, Sutherland, Masson, Gentilini, Schifano, Matta, Rotella, Baj, Guttuso, Dorazio, Fiume, Carla Tolomeo, Annigoni, Aligi Sassu, Migneco, Orfeo Tamburi, Cantatore, Mario Nigro
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Luigi Granetto

Facies 2007
Opere 2007: Re e Regina età del ferro, "Viaggio", Paesaggio 
Opere 2006: Equilibrio spezzato, Cornice spezzata in blu, Cornice spezzata in rosso, Spaccatura in nero, Borsa spezzata 1, Borsa spezzata 2
"Campi" , "Prima della fine", "Alarico" per la mostra "Ausstellung "Künstler für das Fellbach-Haus" 

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Per informazioni e stime staff@gnomiz.it Tel 039-2308116  Luigi Granetto (Granetto artista) Via Vittorio Emanuele II, 42-44/ 20052 Monza Per comprare eBay

amazon Lucio Fontana 
Libri: CLAUDIO CERRITELLI:  Lucio Fontana e il mosaico di Cantù Cerritelli Claudio; Caramel Luciano; Minoli Paolo, Mazzotta
Lucio Fontana was the culmination of Italian, rather than European postwar modernism. Beyond-the-war modernity. The Nazi advance had driven the prewar European intelligentsia across the Atlantic, where they fattened the American dream. Those who came back did so in a climate that smacked of a Hemingway "Fiesta." In the meantime, riding the wave of victory, the American model embodied in Greenberg's aesthetic made ready to become a universal model, sustained by a heroic belief in the New Frontier, the Puritan ethic, and Jewish iconoclasm: a model in which spiritualism and materialism were united in the idea of Form. Anti-form was the other side of the medallion, or of the coin if you will. From the periphery, from Argentina, Fontana launched his "Manifesto blanco," which hopes for a modernism without domain, a concrete measure against any and all illusions. Fontana first came to modernism in the early 1930s through his closeness to the Lombard abstractionists, his association and collaboration with architects—from Edoardo Persico to Giuseppe Terragni—and his Dionysian expressionism of baroque extraction. He was always more interested in the expansion of and into space than in probing the labyrinths of the soul. In the postwar period Fontana would never again achieve his prewar happiness. But at the same time he was somehow cleansed of his melancholy, and everything became dynamically positive. The war had indeed established a negative limit that had inhibited all pleasures, but Fontana reacted once again with positive tension. He returned to the essential self, or the individual gesture that became the supreme act of the artist, even with the new materials that technology offers to an expansionist culture. He continued his collaboration with architects and distinguished himself in forms that were not slavishly decorative. His mastery would have more of an influence on the Italian designers of the period than on contemporary art, whose democratic stirrings would nevertheless prove to be short-lived. Pier Luigi Tazzi Translated from the Italian by Michael Moore
Lucio Fontana Figlio di uno scultore immigrato in Argentina, Lucio Fontana è nato a Rosario de Santa Fè nel 1899 e morto a Comabbio (Varese) nel 1968. È in Italia dal 1905 e intraprende l'attività artistica negli anni Venti. Al di fuori delle tendenze artistiche ufficiali dell'epoca, pratica sculture figurative in terracotta e ceramica nervosamente modellate e dipinte con colori non naturalistici. Nel 1935 aderisce in pieno all'astrazione creando una serie di sculture risolte nella bidimensionalità di superfici in gesso, articolate in piani geometrici irregolari solcati di graffiti. Torna poi alla figurazione con la lunga serie di ceramiche non meno innovative per il valore attribuito alla manualità che definisce l'immagine per piani sfaccettati. Dal 1947 inizia la sua ricerca maggiore, detta spazialista, che l'artista promuove costituendo un gruppo di artisti e redigendo manifesti. Le opere spazialiste sono sculture, pitture, carte attraversate da buchi, squarci, tagli pensati come segni "analogici" (Crispolti, 1982) dello spazio reale che la fenditura lascia trapelare. Nello stesso tempo essi alludono anche a una spazialità non meglio definibile se non come ulteriorità, dimensione non esperibile se non con il pensiero. Fontana ha dichiarato che attraverso i suoi buchi si rivela il "nulla". Per Fontana l'opera richiama direttamente gli spazi siderali incommensurabili, l'idea stessa di infinito. Castello di Rivoli
Artcyclopedia Web source
sunsite,  southern
manifesti dello spazialismo
Vedi anche Ruscha, Dorazio e Tribaltech di Luigi Granetto
Elena Pontiggia La scultura: lingua morta?
Quotazioni Lucio Fontana Studio per monumento equestre, 1941 inchiostro su carta 27,4x20,5 (850/1.250) 1.400 quotazioni in Euro Farsetti, Prato 12 marzo 1999, Lucio Fontana Pesce, 1940 scultura in ceramica riflessa 10x51x23 (12.500/15.000) 13.000 Christie's, Milano 23 novembre 1998 quotazioni in Euro