Ben Vautier grafica Bolaffi  I semi e le figure delle carte da Gioco Il Giolly  data: 1977 tecnica: serigrafia a rilievo misura: 20 x 28 cm Stima euro 75,00
Per informazioni e stime staff@gnomiz.it Tel 02.3361.1517  Luigi Granetto (Granetto artista) Via Giannone 10/ 20154 Milano Per comprare eBay

Pinacoteca di Arte Moderna e Contemporanea Tra il 1969 ed il 1982, numerosi artisti internazionali furono incaricati di creare un'opera per la copertina di Bolaffiarte, rivista bimestrale sul mondo dell'arte. Di ciascuna grafica l'editore realizzò una tiratura di 5000 esemplari, firmati, numerati e punzonati a garanzia. Le tecniche adoperate per la riproduzione furono: la fotolitografia, la serigrafia, il collage ed il rilievo. 
artcyclopedia Vautier

Ben Vautier viene associato  tout court al fenomeno FLUXUS ed alla concezione della vita come arte e dell'arte come vita elaborata nell'ambito di quel raggruppamento. In realtà le cose non sono così semplici: sfogliandone la biografia, convenientemente avventurosa (dai tre battesimi fattigli amministrare, a Napoli, da balie devote, all'infanzia trascorsa a Smirne ed Alessandria, al fuggevole incontro con Lucky Luciano presso uno zio fabbricante di lampare) lo ritroviamo negli anni '50 dapprima pittore astratto nella mansarda de "Le Nain Bleu", una libreria nizzarda in cui era commesso, poi - in omaggio ad una teoria dell'arte come choc e novità - "inventore" della forma-banana, bocciata da Yves Klein come sottoprodotto kandinskiano. All'inizio del successivo decennio, dopo un più approfondito contatto con gli ambienti del Nouveau-Rèalisme (in specie con Arman e Spoerri), Ben diviene propugnatore di un'estetica dell'appropriazione che lo porterà a prendere possesso del "Tutto" ed a firmare quanto gli venisse a mano : un buco, la città di Nizza, proclamata "opera d'arte aperta", i quadri altrui. Di quel periodo (1962) l'incontro con Maciunas, l'animatore di FLUXUS. Negli anni '80, passata l'ondata concettuale, Ben inventa per la nuova tendenza pittorica emergente in Francia il termine "Figuration Libre" ed introduce nei suoi lavori una componente figurativa ironico-grottesca.  In quest'arco di tempo la sua attività non ha registrato soste. Ben ha vissuto quindici giorni nella vetrina della One Gallery di Londra, ha organizzato Festival FLUXUS, venduto dischi usati, fondato il Théatre Total, tenuto performances come "Public" (in cui la sua azione consisteva appunto nel fissare il pubblico), ha divorziato, si è risposato con Annie Bericalla, ha esposto una portinaia alla Galerie Zunini di Parigi, ha girato un film che lo riprendeva nell'atto d'insultare gli spettatori, ha pubblicato riviste, scritto un volume di interventi teorici, impiantato una galleria intitolata ai suoi figli ("Malabar et Cunegonde"), ideato dibattiti all'insegna del "Pour et Contre". La sola cosa, forse, che gli riesca difficile è tacere. Tanto è vero che - come lui stesso confessa - la performance "Ne pas parler" (1967) realizzata durante un vernissage gli ha fatto perdere, per un certo periodo, il gusto della "non-arte".

 Opere: Manzù, De Chirico, Calder, Moore, Mirò, Botero, Beuys, Lam, Warhol, César, Max Bill, Rosenquist, Man Ray, Sutherland, Allen Jones, Rauschemberg, Cagli, Greco, Vedova, Schifano, Vespignani, Rotella, Clerici, Morlotti, Ben Vautier, Gilberte Brassai, Joe Tilson,  Pistoletto, Giò Pomodoro, Tadini, Tommasi Ferroni, Vostell, Adami, Bruno Caruso, Pericoli, Merz, Cantatore, Baj, Scanavino, Consagra, Mattiacci, Parmiggiani, Nespolo, Luca Alinari, Echaurren, Santomaso,  Spoerri, Michele Cascella, Topor, Guccione, Mauro Reggiani,  Kienholz,  Mondino, Arnaldo Pomodoro, Pozzati, Fioroni, Giuliano Vangi , Bodini, Lavagnino, Victor Pasmore, Giuseppe Guerreschi, Pietro Cascella, Flavio Costantini, Cesare Zavattini, Gino Marotta, Alicia Penalba, Mario Radice, Francesco Menzio, Armando De Stefano, Paul Davis, Lorenzo Tornabuoni, Sonia Delaunay, Rafael Alberti, Arturo Carmassi, Achille Perilli,  Leonardo Cremonini,  Jiri Kolar, Ibrahim Kodra, ladimir Velickovic